EL BARROCO

PINTURA

 

El siglo XVII es por excelencia el Siglo de Oro de la pintura española, y en él florecieron la mayor parte de las escuelas artísticas nacionales, siendo la valenciana una de las más fecundas. Su clientela eclesiástica y conventual promoverá aparatosos lienzos de altar, en los que triunfa de manera portentosa la gloria de los santos, representados con óptica naturalista y conmovedores efectos de luz.

El predominio del tenebrismo naturalista de influencia italiana había empezado tímidamente en El Escorial, y llega a Valencia de la mano de Francisco rivalta quien iniciará una escuela particularmente definida tras su establecimiento en esta capital en 1599. Su producción pictórica es toda una lección del ambiente escurialense con evocaciones de Cambiaso, Zuccaro, Tibaldi, pero en Valencia evoluciona hacia un arte de profundo sentimiento religioso motivado por la contemplación de los cuadros de Sebastiano del Piombo que tenía la familia Vich, como se observa en el Encuentro del Nazareno con su madre. Uno de sus mejores logros naturalistas es San Francisco abrazado al crucificado, en el que una luz dirigida contribuye al arrobo místico y fervorosa entrega del franciscano; y el prodigioso Retablo de la Cartuja de Portacoeli, realizado entre 1625-28, del que llama la atención la monumental apostura de los modelos naturalistas, destacando el San Bruno por su intensidad expresiva.

 

 

MUSICA

 

 

 

PANORAMA LITERARIO DEL BARROCO

 

 

HISTORIA, SOCIEDAD Y CULTURA DEL BARROCO

1. El siglo XVII europeo
El siglo XVII es una época de crisis general en toda Europa. La población experimenta un estancamiento, e incluso un retroceso en algunos países, debido, entre otras causas, a las guerras, las oleadas de peste y las malas cosechas.
La actividad económica, experimenta un rechazo en la mayor parte del continente. Muchas tierras son abandonadas y provoca la escasez de productos en los mercados y el hambre.
La burguesía, llega en este siglo XVII a tomar el poder en algunos de los países europeos. Surge así una monarquia sometida al poder del Parlamento o una república de corte moderno.
En la mayor parte de los países europeos, la burguesía, a pesar de su importante desarrollo económic, no alcanza el poder político; la monarquía absoluta concentra en manos del rey los poderes del Estado y la sociedad continúa organizada en estamentos: en clases privilegiadas y no privilegiadas.

La España del siglo XVII

El siglo XVII en España comprende los reinados de Relipe III ( 1598 - 1621), Felipe IV (1621- 1665) y Carlos II (1665- 1700).
Había finalizado la época en la que los reyes no sólo eran la cabrza visible del Estado, sino que además se ocupabban muy de cerca de las tareas del gobierno del Imperio.
Tanto Felipe III como Felipe IV y Carlos II se desentendiero de las responsabilidades del gobierno delegándolas en manos de sus validos o favoritos.

Reinado de Felipe III

Felipe III había recibido un impreio que ya había mostrado algunos elementos de la crisis que se desarrolló en el siglo XVII:

La permanente guerra en los Países Bajos, representaba una ruina económica y humana, al reclutarse soldados entre las gentes del campo, quedando, las tierras abandonadas e improductivas.

Otra sangría humana era la que representaba la conquista y mantenimiento de las posesiones en el Nuevo Mundo.

Un endeudamiento muy fuerte, para poder sufragar el coste de las continuas guerras.

Felipe III dejó el gobierno en manos de los validos, el duque de Uceda y el duque de Lerma, que provocaron en el país un ambiente de corrupción generalizada.

Durante su reinado destacar la expulsión de los moriscos ( 1609- 1611), significó una grave pérdida demográfica para España y tuvo repercusiones especialmente negativas en el campo, pues gran parte de los moriscos eran excelentes agricultores.

Reinado de Felipe IV

Durante el reinado de Felipe IV, España perdió su hegemonía en Europa con la independencia definitiva de los Países Bajos ( 1648), la pérdida del Rosellón y parte de la Cerdaña a favor de Francia como la sublevación de Portugal y el posterior reconocimiento de su independencia en 1668.

Reinado de Carlos II

Carlos II fue el último Hasburgo, pues murió sin descendencia, no fue son una prolongación de la profunda crisis que sufrió la mnarquía española durante todo este siglo.
Con el traslado de la corte a Madrid comenzó una etapa de centralisamo burocrático. Mardrid se convirtió en un fiel reflejo de los contrastes propios de esta época.
El crecimiento de la pobreza y la miseria originaron un aumento enorme del número de mendigos y delincuentes, con la consiguiente pérdida de la conciencia moral que ello implicaba.

El panorama social español

La crisis general también tuvo unas repercusiones sociales evidentes:

Las cantidades de metales preciosos que llegaban de América disminuían considerablemente. se ejerció sobre los súbditos una gran presión por medio de los impuestos, el resultado fue un empobrecimiento muy considerable de la población.

Como conseciencia de la expulsión de los moriscos, había menos mano de obra para cultivar la tierra y el hambre se extendió por nuestro país como una plaga. A esta situación se unieron las malas cosechas y la peste, con sus terribles secuelas de muerte y desolación.

Se había abierto una separación muy profunda entre los que debían trabajar para vivir, y otra clase social, la de los hidalgos, que vivían de sus rentas y no podían realizar trabajo alguno sin perder la honra que tenína por el solo hecho de ser hidalgos ociosos.

Como fruto de una actitud de sospecha y de recelso, resultado de la intolerancia religiosa de la Contrarreforma y del Tribunal de la Inquisición, nació la obsesión por la limpieza de sangre, es decir, el orgullo por no tener ascendientes judíos o musulmanes.

Éste es el que mayor tensión introduce. Sólo a los cristianos viejos, es decir a los que podían demostrar esta limpieza de sangre po lo menos en tres generaciones, se les permitía ocupar cargos públicos. Esto generaría un clima de rencor y desconfianza de cada uno de estos sectores de la sociedad hacia el otro.

La cultura española del Barroco

Barroco como movimiento cultural que se desarrolló en Europa a lo largo del siglo XVII. Se manifiesta en todas las actividades de la vida con unos caracteres muy definidos.
Un acontecimiento histórico-social con los que está íntimamentes unido el triunfo del Barroco en Europa, es la Contrarreforma. En los países de religión católica, la Inquisición se encargó de impedir la difusión de todo apartamiento que se pudiera producir con respecto a los más estrictos dogmas católicos.
En contyraste con la decadencia es un periodo de esplendor cultural, conocido como el segundo Siglo de Oro de las artes españolas.

Características del Barroco frente al Renacimiento

El Barroco es un movimiento originado, por el agotamiento de las formas y las actitudes vigentes durante la época renacentista, y la desviación de ellas llevará a una vuelta a las actitudes medievales:

• En el Renacimiento predominaba la actitud vitalista de la confianza y el disfrute del momento, en la época barroca predomina el pesimismo, la obsesión por el acedho agobiante de la muerte y la brevedad de la vida, y el desengaño originado por el escaso valor de la propia existencia terrenal, que no es más que un tránsito para llegar a la vida eterna.

• En el Renacimiento se establece una clara división entre el mundo terrenal, susceptible de ser estudiado con todos los medios científicos al alcance del hombre, y el mundo sobrenatural. En el Barroco se produce de nuevo la confusión entre ambos. Así, decae en España la actividad científica y filosófica, pues ésta siempre choca con la barrera que supone la idea, sostenida por las autoridades eclesiásticas, de la actividad directa y continua de Dios sobre el mundo terrenal.

• BENERALIDADES DE LA LITERATURA BARROCA.

El barroco en la literatura.

La literatura barroca española viene marcada, por el agotamiento de los temas y las formas literarias del Renacimiento, y por una voluntad de reacción frente a ellos.
El arte barroco va a venir marcado por la reaciión frente a ello: los autores buscarán deliberadamente la desmesura, el desequilibrio, la distorsión. Nos están haciendo llegar la voz de una sociedad convulsa ideológica y socialmente, llena de tensiones de todo tipo: un reflejo del malestar social y de desazón por la conciencia de la pérdida del lugar preeminente que ocupaba España hasta entonces.
Los autroes carecen de la libertad de expresión necesaria para tratar muchos de los problemas del hombre de su época, tratan los mismos temas de la época anterior, pero dándoles un enfoque tan distinto que parecerá muchas veces que no tratan de lo mismo.
Siguen utilizando los mismos recursos estilísticos, pero intensificándolos de tal manera que el resultado de la obra es absolutamente distinto del de la obra renacentista.

Literatura barroca frente a literatura rencacentista

Entre la literatura renacentista y la literatura barroca, existe una continuidad :

En las traducciones e imitaciones que se hacen de los autores clásicos latinos.

En el abundante empleo de los temas mitológicos que tendrá lugar en la época barroca.

En la pervivencia de temas y géneros ya existentes en la centuria anterior.

En los elementos petrarquistas, que se puede apreciar en una parte muy importante de la lírica de este período, y de las formas métricas renacentistas.

También se aprecia el cambio de sensibilidad del Barroco, se manifiesta en aspectos tales como:

La búsqueda de un estilo, basado en el concepto y en la agudeza, que será fundamentales dentro de la literatura barroca.

La intensificación y la abundancia de las imágenes poéticas.

La presencia constante del desengaño, que procede de una reflexión pesimista del carácter engañoso del mundo, de la bervedad de la vida y de la rapidez del paso del tiempo. Esta visión dará origen a una literatura didáctica con una importante carga religiosa y moral.

El enfoque irónico, y hasta sarcástico, que se hace en ocasiones de los motivos e ideales renacentistas, que derivan de la propia conciencia de la apariencia engañosa del mundo.

El cultivo de formas métricas tradicionales, especialmente los romaces y las letrillas.

Dos estilos barrocos: culteranismo y conceptismo

Culteranismo como conceptismo son estilos difíciles, que se caracterizan por romper el quilibrio, establecido por los autores renacentistas, entre el contenido y la forma de la obra literaria.
La diferencia culteranismo le da una importancia mucho mayor a la belleza y a la ornamentación de la forma que al contendo. El conceptismo se centra más en la complejidad del fondo de los mensajes que nos transmite.
3.1. El culteranismo
Culterano, es una creación léxica de esta época realizada por Francisco de Quevedo con un carácter claramente ofensivo, luterano, es decir, hereje.
Los detractores de este estilo, calificaban de “herejes de la lengua” a aquellos que se expresaban de forma tan oscura e incomprensible y “corrompían” a aquellos que se expresaban de forma tan oscura e incomprensible y “corrompían” la lengua castellana.
El culteranismo siempre se vio como un estilo extravagante, caprichosamente dificil y poco propio de la lengua castellana.
3.2 El conceptismo
El término conceptismo, no tiene ningún matiz ofensivo, y con él se alude al concepto, junto con la agudeza.

El conceptismo consiste en una búsqueda de la dificultad que no se realiza a través de las palabras dificiles, sino a través de los dobles sentidos de las palabras cotidianas, de la elisión de elementos de una oración sobreentendiendo el de la anterior, aunque con significado distinto, etc.

El conceptismo, frente al culteranismo, no se vio como estilo extranjerizante, sino más bien como algo típicamente español, ya que tenía unos antecedentes claros en los juegos conceptuales de los poetas del siglo XV.

• LA LÍRICA BARROCA

La lírica continúa las altas cotas de calidad que habái alcanzado durante la etapa renacentista, y desarrolla unos temas nuevos y una mayor artificiosidad en las formas.
Muchos temas van a perdurar , qunque con una diferencia: la espontaneidad del Renacimiento va a verse sustituida por la artificosidad propia del Barroco, que convierte cada poema casi en un juego de ingenio. Estos temas son:

• El amor. La contención y la mesura clasicistas son sustituidas por una descarga de pasión y un tono de desesperación desconocidos antes. Es muy frecuente la unión del amor y la muerte en los poemas.
• La naturaleza. Este tema se va alejando de la isión neoplatónica para convertirse en materia suntuaria que atrae la atención sobre sí misma.

A veces la naturaleza ejerce ejemplos moralizadores: plantas y flores ( sobre todo rosas), se continuan muchos tópicos del amor cortés: la crueldad de la amada, su indiferencia de la amada ante las quejas del poeta vierteen en simbolos, son belleza para acabar en polvo.

• La mitología. Se convierte a veces en motivo de una visión humorística y hasta sarcástica del artista. Unas veces se usa para la belleza y otras para la parodia.

A estos temas renacentisas se les agregarán en esta época otros que son los característicos del pensamiento y de la visión del mundo del hombre barroco:

• El desengaño. Este tema es la quintaesencia del Barroco, será objeto de multitud de creaciones y de enfoques distintos, especialmente la advertencia sobre lo efímero de los valores mundanos, se cantan también en la poesía.
• La brevedad de la vida. Procedente de una visión desengañada, tal como nos advierte Quevedo: Vivir es caminar breve jornada. El reloj aparece como símbolo del tiempo y de su fugacidad.
• La muerte. Este está muy presente en la lírica del Barroco, como un elemento de desequilibrio.
• Ubi sunt?
• Carpe Diem: es una invitación a gozar de lo bueno que ofrece la vida y una consideración de la fugacidad, de la juventud y de la hermosura.
• El mundo. Como contraste de realidad y apariencias
• El sueño como símbolo de vida o muerte.
• El problema de España: Expuesto con gravedad crítica o mediante una sátira corrosiva.

3. la lírica no gongorina.

Englobamos la lírica puramente conceptista y otras manifestaciones de la poesía barroca en la que no están presentes las características del gongorismo: por una parte, la lírica concptista de Quevedo y algunos otros autores, y por otra, lírica que, se mantiene al margen tanto de una corriente como de la otra.
Ambas tienen en común ser el fruto de la estética del barroco, y en ellas se presentan el desequilibrio y la hipérbole o exageració, en la lírica conceptista se percibe que la poesía es fruto más del intelecto y del ingenio, en la de Lope procede más directamente del sentimiento.
La lírica conceptista se caracteriza, no por buscar ante todo esa belleza formal, sino por sugerir intelectualmente al lector, por hacerle llegar mensajes salpicados de dificultades expresivas y por los juegos con el significado de las palabaras.
Son elementos técnicos propios de esta lírica la paradoja, la paronomasia, la dilogía, el calambur, el juego de palabras, la elisión, y, todas las figuras retóricas que tiendan a presentar alguna dificultad para la comprensión del mensaje poético.
Los temas de esta lírica suelen ser la reflexión sobre la fugacidad de la vida, sobre la muerte, sobre lo engañoso de los bienes terrenos y sobre la decadencia nacional.

Francisco de Quevedo y Villegas ( 1580 - 1645)

quevedo fue un hombre de vasta cultura, polígloto, lector infatigable y escritor de constante deicación a la literatura. Su personalidad, rica y atormentada, refleja ese mundo de contrastes, de inquietudes espirituales y de profunda crisis que supuso el Barroco. Fue un hmbre apasionado y vital, y se rodeó en su época de una fama de hombre rencoroso y agresivo.
En la obra de Quevedo, se alternan la gravedad y la angustia con el desenfado y la burla despiadada, ambas facetas no son sino el reflejo de una única realidad: el desengaño.

Su obra puede clasificarse de la siguiente manera:

Obras en prosa. Cabe destacar:

• Novela picaresca: la vida del Buscón.
• Novelas satíricas: los sueños y la hora de todos y la fortuna con seso.
• Novelas políticas: Politica de Dios y vida de Marco Bruto.
• Obras en verso. Desde las más serias reflexiones sobre la brevedad de la vida o la situación penosa de España hasta los poemas mororsos, los burlescos, pueros juegos poéticos, o las sáriras personales, siempre cargadas de ponzoña.
En sus poemas amorosos, expresa también su visión del mundo: la angustia ante la propia vida, el amor como fuente de insatisfacción y de dolor, el paso del tiempo y la fugacidad de la vida, y la muerte, que todo lo ensombrece con su inapelable prsencia. Destacaremos:

• Poesías amorosas.
• Poesías satíricas y burlescas.
• Poesías morales y filosóficas.

 

 

 

NEOCLASICISMO El Neoclasicismo aparece hacía el fin del siglo XVIII y perdura hasta los años 1830. Aun que se desarrolle sobre todo en el norte de Europa, no tarda en llegar a America. Expresa una reacción de la burguesía contra el rococó, -la reacción de la virtud contra la decadencia- y pretende simplificar. Adopta y promueve algunas de las ideas básicas de la revolución francesa: glorifica las grandes virtudes de la antiguedad, acepta el paganismo y agrega la ciencia a la emoción. El imperio de Napoleon Bonaparte pone énfasis en los valores de la civilización romana. El neoclacisismo no adopta solamente los ideales antiguos. Debido al desarrollo de la arqueología, intenta también reproducir las formas griegas y romanas con una precisión que los artistas del renacimiento no habian buscado. ESCULTURA Desde luego, la escultura neoclásica se inspira tanto en el realismo romano como en el idealismo griego. Los dos artistas que dominan el escenario favorecen el idealismo griego: se trata del italiano Canova y del danes Thorvaldsen

ARQUITECTURA

En esencia, la arquitectura neoclasica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema metrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad.

Usa los símbolos y motivos redescubiertos en los muebles y edificios de Pompeya y Herculano.

 

 

 

 

PINTURA

 

Jacques Louis David (1748-1725) inicia como artista oficial del gobierno revolucionario frances y termina como artista oficial del gobierno napoleonico. Su pintura defiende las virtudes tradicionales de la republica romana y la pompa imperial según la imagen transmitida por la tradición historica.

 

Por ejemplo, su "Juramento de los Horacios" y su "Marat Asesinado" refieren al espiritu republicano mientras su "Coronación de Napoleon" apoya la grandeza imperial. Aún que presta a los detalles y a la verdad historica la misma atención meticulosa que un escultor romano, enfoca con mas cuidado a los personajes principales.

Su composición se caracteriza por la predominancia de las lineas verticales y usa las horizontales para sugerir estabilidad. A pesar de los detalles, su trabajo da una impresión de austeridad; su sentido de los colores da luz a sus obras.

 

 

 

PANORAMA LITERARIO DEL NEOCLASICISMO

 

LITERATURA COLONIAL La escritura de los mestizos planteó una característica particular, ya que fueron hombres que poseían elementos de dos culturas y se constituían en una nueva unidad. Este encuentro de dos culturas determinó un periodo de gran dinamismo interno que se manifiesta desde el punto de vista etnográfico en este nuevo poblador americano (el mestizo) y, desde el punto de vista discursivo, en una pluralidad de voces o polifonía que registraron distintas visiones del mundo. Luego de la conquista, la hegemonía de lo mestizo posibilito el origen de una voz propia en la literatura, que surgió de esa fusión entre el indígena y el blanco. Se puede decir también, que comenzaron a reflejarse las ideas de sectores de la sociedad, hasta ese mo0mento silenciados, y que lucharon por ser escuchados: los mestizos y las mujeres. Entre ellos, la figura más representativa fue sor Juana Inés de la Cruz.