LA CONCIENCIA EDUCADA

¿LO EXCUSA O LO ACUSA?

 ¿Qué le pasaría a un hombre que comete un crimen sin estar acostumbrado a realizar tal acto? De seguro su conciencia entra en juego. Ahora bien, ¿ que es la conciencia? Como bien se explica, la conciencia es la capacidad que tiene todo ser humano de mirarse a si misma y enjuiciarse, de darse testimonio a si misma, es decir, la conciencia es como la brújula que necesito un marinero que navega por el océano, el excursionista que atraviesa el desierto y el aviador que vuela entre las nubes ya que este aparato los ayuda orientarse y sin este se verían en grandes problemas. Lo mismo sucede con el hombre, su conciencia puede excusarlo o acusarlo debido a lo que hagan en su vida. Ahora, tomando eso como base analicemos un caso en particular mencionado al inicio del articulo. ¿puede un hombre pasar por alto su conciencia? En vista de que la conciencia esta dentro del ser humano, es imprescindible que este se quede callado ante un acto desnaturalizado como es el que aparece en la obra crimen y castigo; un joven llamado raskolnikov logra asesinar a dos mujeres pues piensa que lo que no sirve que no estorbe, dejando así que su conciencia lo acuse por un largo tiempo hasta perder la paciencia y llegar a la locura. Hoy vivimos casos de personas que cometen crímenes desvergonzados y su conciencia ya encallecida no les avisa del daño que han causado. Pero hay casos de casos, hay quienes por el desespero actúan sin pensar viéndose obligadas a quitarle la vida a muchos. Estas personas quizás en su vida nunca habían asesinado a alguien por eso el sentimiento de culpa y mas aun cuando nadie los ha visto o sencillamente quien vio no dice nada. hay quienes han llegado a la locura y por el desespero de la culpa se quitan la vida y hay quienes confiesan su error para que su conciencia quede tranquila y limpia. Ahora piense por un momento ¿Qué haría usted? ¿ confesaría su error o se dejaría enloquecer por el sentimiento de culpa? ¿y si asesino por necesidad, su conciencia lo acusaría o lo excusaría? La respuesta que de a estos interrogantes demostrara el grado de educación que tiene su conciencia educada . por tanto evite molestar su conciencia y utilícela de tal manera que nos sirva para un bien propia y mutuo.

EL BARROCO

PINTURA

 

El siglo XVII es por excelencia el Siglo de Oro de la pintura española, y en él florecieron la mayor parte de las escuelas artísticas nacionales, siendo la valenciana una de las más fecundas. Su clientela eclesiástica y conventual promoverá aparatosos lienzos de altar, en los que triunfa de manera portentosa la gloria de los santos, representados con óptica naturalista y conmovedores efectos de luz.

El predominio del tenebrismo naturalista de influencia italiana había empezado tímidamente en El Escorial, y llega a Valencia de la mano de Francisco rivalta quien iniciará una escuela particularmente definida tras su establecimiento en esta capital en 1599. Su producción pictórica es toda una lección del ambiente escurialense con evocaciones de Cambiaso, Zuccaro, Tibaldi, pero en Valencia evoluciona hacia un arte de profundo sentimiento religioso motivado por la contemplación de los cuadros de Sebastiano del Piombo que tenía la familia Vich, como se observa en el Encuentro del Nazareno con su madre. Uno de sus mejores logros naturalistas es San Francisco abrazado al crucificado, en el que una luz dirigida contribuye al arrobo místico y fervorosa entrega del franciscano; y el prodigioso Retablo de la Cartuja de Portacoeli, realizado entre 1625-28, del que llama la atención la monumental apostura de los modelos naturalistas, destacando el San Bruno por su intensidad expresiva.

 

 

MUSICA

 

 

 

PANORAMA LITERARIO DEL BARROCO

 

 

HISTORIA, SOCIEDAD Y CULTURA DEL BARROCO

1. El siglo XVII europeo
El siglo XVII es una época de crisis general en toda Europa. La población experimenta un estancamiento, e incluso un retroceso en algunos países, debido, entre otras causas, a las guerras, las oleadas de peste y las malas cosechas.
La actividad económica, experimenta un rechazo en la mayor parte del continente. Muchas tierras son abandonadas y provoca la escasez de productos en los mercados y el hambre.
La burguesía, llega en este siglo XVII a tomar el poder en algunos de los países europeos. Surge así una monarquia sometida al poder del Parlamento o una república de corte moderno.
En la mayor parte de los países europeos, la burguesía, a pesar de su importante desarrollo económic, no alcanza el poder político; la monarquía absoluta concentra en manos del rey los poderes del Estado y la sociedad continúa organizada en estamentos: en clases privilegiadas y no privilegiadas.

La España del siglo XVII

El siglo XVII en España comprende los reinados de Relipe III ( 1598 - 1621), Felipe IV (1621- 1665) y Carlos II (1665- 1700).
Había finalizado la época en la que los reyes no sólo eran la cabrza visible del Estado, sino que además se ocupabban muy de cerca de las tareas del gobierno del Imperio.
Tanto Felipe III como Felipe IV y Carlos II se desentendiero de las responsabilidades del gobierno delegándolas en manos de sus validos o favoritos.

Reinado de Felipe III

Felipe III había recibido un impreio que ya había mostrado algunos elementos de la crisis que se desarrolló en el siglo XVII:

La permanente guerra en los Países Bajos, representaba una ruina económica y humana, al reclutarse soldados entre las gentes del campo, quedando, las tierras abandonadas e improductivas.

Otra sangría humana era la que representaba la conquista y mantenimiento de las posesiones en el Nuevo Mundo.

Un endeudamiento muy fuerte, para poder sufragar el coste de las continuas guerras.

Felipe III dejó el gobierno en manos de los validos, el duque de Uceda y el duque de Lerma, que provocaron en el país un ambiente de corrupción generalizada.

Durante su reinado destacar la expulsión de los moriscos ( 1609- 1611), significó una grave pérdida demográfica para España y tuvo repercusiones especialmente negativas en el campo, pues gran parte de los moriscos eran excelentes agricultores.

Reinado de Felipe IV

Durante el reinado de Felipe IV, España perdió su hegemonía en Europa con la independencia definitiva de los Países Bajos ( 1648), la pérdida del Rosellón y parte de la Cerdaña a favor de Francia como la sublevación de Portugal y el posterior reconocimiento de su independencia en 1668.

Reinado de Carlos II

Carlos II fue el último Hasburgo, pues murió sin descendencia, no fue son una prolongación de la profunda crisis que sufrió la mnarquía española durante todo este siglo.
Con el traslado de la corte a Madrid comenzó una etapa de centralisamo burocrático. Mardrid se convirtió en un fiel reflejo de los contrastes propios de esta época.
El crecimiento de la pobreza y la miseria originaron un aumento enorme del número de mendigos y delincuentes, con la consiguiente pérdida de la conciencia moral que ello implicaba.

El panorama social español

La crisis general también tuvo unas repercusiones sociales evidentes:

Las cantidades de metales preciosos que llegaban de América disminuían considerablemente. se ejerció sobre los súbditos una gran presión por medio de los impuestos, el resultado fue un empobrecimiento muy considerable de la población.

Como conseciencia de la expulsión de los moriscos, había menos mano de obra para cultivar la tierra y el hambre se extendió por nuestro país como una plaga. A esta situación se unieron las malas cosechas y la peste, con sus terribles secuelas de muerte y desolación.

Se había abierto una separación muy profunda entre los que debían trabajar para vivir, y otra clase social, la de los hidalgos, que vivían de sus rentas y no podían realizar trabajo alguno sin perder la honra que tenína por el solo hecho de ser hidalgos ociosos.

Como fruto de una actitud de sospecha y de recelso, resultado de la intolerancia religiosa de la Contrarreforma y del Tribunal de la Inquisición, nació la obsesión por la limpieza de sangre, es decir, el orgullo por no tener ascendientes judíos o musulmanes.

Éste es el que mayor tensión introduce. Sólo a los cristianos viejos, es decir a los que podían demostrar esta limpieza de sangre po lo menos en tres generaciones, se les permitía ocupar cargos públicos. Esto generaría un clima de rencor y desconfianza de cada uno de estos sectores de la sociedad hacia el otro.

La cultura española del Barroco

Barroco como movimiento cultural que se desarrolló en Europa a lo largo del siglo XVII. Se manifiesta en todas las actividades de la vida con unos caracteres muy definidos.
Un acontecimiento histórico-social con los que está íntimamentes unido el triunfo del Barroco en Europa, es la Contrarreforma. En los países de religión católica, la Inquisición se encargó de impedir la difusión de todo apartamiento que se pudiera producir con respecto a los más estrictos dogmas católicos.
En contyraste con la decadencia es un periodo de esplendor cultural, conocido como el segundo Siglo de Oro de las artes españolas.

Características del Barroco frente al Renacimiento

El Barroco es un movimiento originado, por el agotamiento de las formas y las actitudes vigentes durante la época renacentista, y la desviación de ellas llevará a una vuelta a las actitudes medievales:

• En el Renacimiento predominaba la actitud vitalista de la confianza y el disfrute del momento, en la época barroca predomina el pesimismo, la obsesión por el acedho agobiante de la muerte y la brevedad de la vida, y el desengaño originado por el escaso valor de la propia existencia terrenal, que no es más que un tránsito para llegar a la vida eterna.

• En el Renacimiento se establece una clara división entre el mundo terrenal, susceptible de ser estudiado con todos los medios científicos al alcance del hombre, y el mundo sobrenatural. En el Barroco se produce de nuevo la confusión entre ambos. Así, decae en España la actividad científica y filosófica, pues ésta siempre choca con la barrera que supone la idea, sostenida por las autoridades eclesiásticas, de la actividad directa y continua de Dios sobre el mundo terrenal.

• BENERALIDADES DE LA LITERATURA BARROCA.

El barroco en la literatura.

La literatura barroca española viene marcada, por el agotamiento de los temas y las formas literarias del Renacimiento, y por una voluntad de reacción frente a ellos.
El arte barroco va a venir marcado por la reaciión frente a ello: los autores buscarán deliberadamente la desmesura, el desequilibrio, la distorsión. Nos están haciendo llegar la voz de una sociedad convulsa ideológica y socialmente, llena de tensiones de todo tipo: un reflejo del malestar social y de desazón por la conciencia de la pérdida del lugar preeminente que ocupaba España hasta entonces.
Los autroes carecen de la libertad de expresión necesaria para tratar muchos de los problemas del hombre de su época, tratan los mismos temas de la época anterior, pero dándoles un enfoque tan distinto que parecerá muchas veces que no tratan de lo mismo.
Siguen utilizando los mismos recursos estilísticos, pero intensificándolos de tal manera que el resultado de la obra es absolutamente distinto del de la obra renacentista.

Literatura barroca frente a literatura rencacentista

Entre la literatura renacentista y la literatura barroca, existe una continuidad :

En las traducciones e imitaciones que se hacen de los autores clásicos latinos.

En el abundante empleo de los temas mitológicos que tendrá lugar en la época barroca.

En la pervivencia de temas y géneros ya existentes en la centuria anterior.

En los elementos petrarquistas, que se puede apreciar en una parte muy importante de la lírica de este período, y de las formas métricas renacentistas.

También se aprecia el cambio de sensibilidad del Barroco, se manifiesta en aspectos tales como:

La búsqueda de un estilo, basado en el concepto y en la agudeza, que será fundamentales dentro de la literatura barroca.

La intensificación y la abundancia de las imágenes poéticas.

La presencia constante del desengaño, que procede de una reflexión pesimista del carácter engañoso del mundo, de la bervedad de la vida y de la rapidez del paso del tiempo. Esta visión dará origen a una literatura didáctica con una importante carga religiosa y moral.

El enfoque irónico, y hasta sarcástico, que se hace en ocasiones de los motivos e ideales renacentistas, que derivan de la propia conciencia de la apariencia engañosa del mundo.

El cultivo de formas métricas tradicionales, especialmente los romaces y las letrillas.

Dos estilos barrocos: culteranismo y conceptismo

Culteranismo como conceptismo son estilos difíciles, que se caracterizan por romper el quilibrio, establecido por los autores renacentistas, entre el contenido y la forma de la obra literaria.
La diferencia culteranismo le da una importancia mucho mayor a la belleza y a la ornamentación de la forma que al contendo. El conceptismo se centra más en la complejidad del fondo de los mensajes que nos transmite.
3.1. El culteranismo
Culterano, es una creación léxica de esta época realizada por Francisco de Quevedo con un carácter claramente ofensivo, luterano, es decir, hereje.
Los detractores de este estilo, calificaban de “herejes de la lengua” a aquellos que se expresaban de forma tan oscura e incomprensible y “corrompían” a aquellos que se expresaban de forma tan oscura e incomprensible y “corrompían” la lengua castellana.
El culteranismo siempre se vio como un estilo extravagante, caprichosamente dificil y poco propio de la lengua castellana.
3.2 El conceptismo
El término conceptismo, no tiene ningún matiz ofensivo, y con él se alude al concepto, junto con la agudeza.

El conceptismo consiste en una búsqueda de la dificultad que no se realiza a través de las palabras dificiles, sino a través de los dobles sentidos de las palabras cotidianas, de la elisión de elementos de una oración sobreentendiendo el de la anterior, aunque con significado distinto, etc.

El conceptismo, frente al culteranismo, no se vio como estilo extranjerizante, sino más bien como algo típicamente español, ya que tenía unos antecedentes claros en los juegos conceptuales de los poetas del siglo XV.

• LA LÍRICA BARROCA

La lírica continúa las altas cotas de calidad que habái alcanzado durante la etapa renacentista, y desarrolla unos temas nuevos y una mayor artificiosidad en las formas.
Muchos temas van a perdurar , qunque con una diferencia: la espontaneidad del Renacimiento va a verse sustituida por la artificosidad propia del Barroco, que convierte cada poema casi en un juego de ingenio. Estos temas son:

• El amor. La contención y la mesura clasicistas son sustituidas por una descarga de pasión y un tono de desesperación desconocidos antes. Es muy frecuente la unión del amor y la muerte en los poemas.
• La naturaleza. Este tema se va alejando de la isión neoplatónica para convertirse en materia suntuaria que atrae la atención sobre sí misma.

A veces la naturaleza ejerce ejemplos moralizadores: plantas y flores ( sobre todo rosas), se continuan muchos tópicos del amor cortés: la crueldad de la amada, su indiferencia de la amada ante las quejas del poeta vierteen en simbolos, son belleza para acabar en polvo.

• La mitología. Se convierte a veces en motivo de una visión humorística y hasta sarcástica del artista. Unas veces se usa para la belleza y otras para la parodia.

A estos temas renacentisas se les agregarán en esta época otros que son los característicos del pensamiento y de la visión del mundo del hombre barroco:

• El desengaño. Este tema es la quintaesencia del Barroco, será objeto de multitud de creaciones y de enfoques distintos, especialmente la advertencia sobre lo efímero de los valores mundanos, se cantan también en la poesía.
• La brevedad de la vida. Procedente de una visión desengañada, tal como nos advierte Quevedo: Vivir es caminar breve jornada. El reloj aparece como símbolo del tiempo y de su fugacidad.
• La muerte. Este está muy presente en la lírica del Barroco, como un elemento de desequilibrio.
• Ubi sunt?
• Carpe Diem: es una invitación a gozar de lo bueno que ofrece la vida y una consideración de la fugacidad, de la juventud y de la hermosura.
• El mundo. Como contraste de realidad y apariencias
• El sueño como símbolo de vida o muerte.
• El problema de España: Expuesto con gravedad crítica o mediante una sátira corrosiva.

3. la lírica no gongorina.

Englobamos la lírica puramente conceptista y otras manifestaciones de la poesía barroca en la que no están presentes las características del gongorismo: por una parte, la lírica concptista de Quevedo y algunos otros autores, y por otra, lírica que, se mantiene al margen tanto de una corriente como de la otra.
Ambas tienen en común ser el fruto de la estética del barroco, y en ellas se presentan el desequilibrio y la hipérbole o exageració, en la lírica conceptista se percibe que la poesía es fruto más del intelecto y del ingenio, en la de Lope procede más directamente del sentimiento.
La lírica conceptista se caracteriza, no por buscar ante todo esa belleza formal, sino por sugerir intelectualmente al lector, por hacerle llegar mensajes salpicados de dificultades expresivas y por los juegos con el significado de las palabaras.
Son elementos técnicos propios de esta lírica la paradoja, la paronomasia, la dilogía, el calambur, el juego de palabras, la elisión, y, todas las figuras retóricas que tiendan a presentar alguna dificultad para la comprensión del mensaje poético.
Los temas de esta lírica suelen ser la reflexión sobre la fugacidad de la vida, sobre la muerte, sobre lo engañoso de los bienes terrenos y sobre la decadencia nacional.

Francisco de Quevedo y Villegas ( 1580 - 1645)

quevedo fue un hombre de vasta cultura, polígloto, lector infatigable y escritor de constante deicación a la literatura. Su personalidad, rica y atormentada, refleja ese mundo de contrastes, de inquietudes espirituales y de profunda crisis que supuso el Barroco. Fue un hmbre apasionado y vital, y se rodeó en su época de una fama de hombre rencoroso y agresivo.
En la obra de Quevedo, se alternan la gravedad y la angustia con el desenfado y la burla despiadada, ambas facetas no son sino el reflejo de una única realidad: el desengaño.

Su obra puede clasificarse de la siguiente manera:

Obras en prosa. Cabe destacar:

• Novela picaresca: la vida del Buscón.
• Novelas satíricas: los sueños y la hora de todos y la fortuna con seso.
• Novelas políticas: Politica de Dios y vida de Marco Bruto.
• Obras en verso. Desde las más serias reflexiones sobre la brevedad de la vida o la situación penosa de España hasta los poemas mororsos, los burlescos, pueros juegos poéticos, o las sáriras personales, siempre cargadas de ponzoña.
En sus poemas amorosos, expresa también su visión del mundo: la angustia ante la propia vida, el amor como fuente de insatisfacción y de dolor, el paso del tiempo y la fugacidad de la vida, y la muerte, que todo lo ensombrece con su inapelable prsencia. Destacaremos:

• Poesías amorosas.
• Poesías satíricas y burlescas.
• Poesías morales y filosóficas.

 

 

 

NEOCLASICISMO El Neoclasicismo aparece hacía el fin del siglo XVIII y perdura hasta los años 1830. Aun que se desarrolle sobre todo en el norte de Europa, no tarda en llegar a America. Expresa una reacción de la burguesía contra el rococó, -la reacción de la virtud contra la decadencia- y pretende simplificar. Adopta y promueve algunas de las ideas básicas de la revolución francesa: glorifica las grandes virtudes de la antiguedad, acepta el paganismo y agrega la ciencia a la emoción. El imperio de Napoleon Bonaparte pone énfasis en los valores de la civilización romana. El neoclacisismo no adopta solamente los ideales antiguos. Debido al desarrollo de la arqueología, intenta también reproducir las formas griegas y romanas con una precisión que los artistas del renacimiento no habian buscado. ESCULTURA Desde luego, la escultura neoclásica se inspira tanto en el realismo romano como en el idealismo griego. Los dos artistas que dominan el escenario favorecen el idealismo griego: se trata del italiano Canova y del danes Thorvaldsen

ARQUITECTURA

En esencia, la arquitectura neoclasica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema metrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad.

Usa los símbolos y motivos redescubiertos en los muebles y edificios de Pompeya y Herculano.

 

 

 

 

PINTURA

 

Jacques Louis David (1748-1725) inicia como artista oficial del gobierno revolucionario frances y termina como artista oficial del gobierno napoleonico. Su pintura defiende las virtudes tradicionales de la republica romana y la pompa imperial según la imagen transmitida por la tradición historica.

 

Por ejemplo, su "Juramento de los Horacios" y su "Marat Asesinado" refieren al espiritu republicano mientras su "Coronación de Napoleon" apoya la grandeza imperial. Aún que presta a los detalles y a la verdad historica la misma atención meticulosa que un escultor romano, enfoca con mas cuidado a los personajes principales.

Su composición se caracteriza por la predominancia de las lineas verticales y usa las horizontales para sugerir estabilidad. A pesar de los detalles, su trabajo da una impresión de austeridad; su sentido de los colores da luz a sus obras.

 

 

 

PANORAMA LITERARIO DEL NEOCLASICISMO

 

LITERATURA COLONIAL La escritura de los mestizos planteó una característica particular, ya que fueron hombres que poseían elementos de dos culturas y se constituían en una nueva unidad. Este encuentro de dos culturas determinó un periodo de gran dinamismo interno que se manifiesta desde el punto de vista etnográfico en este nuevo poblador americano (el mestizo) y, desde el punto de vista discursivo, en una pluralidad de voces o polifonía que registraron distintas visiones del mundo. Luego de la conquista, la hegemonía de lo mestizo posibilito el origen de una voz propia en la literatura, que surgió de esa fusión entre el indígena y el blanco. Se puede decir también, que comenzaron a reflejarse las ideas de sectores de la sociedad, hasta ese mo0mento silenciados, y que lucharon por ser escuchados: los mestizos y las mujeres. Entre ellos, la figura más representativa fue sor Juana Inés de la Cruz.                       

 

 

 

EL REALISMO

 

En las últimas décadas del siglo XIX se advierte en Hispanoamérica gran rapidez en la asimilación y aclimatación de las modas y costumbres europeas. Se sigue casi al día el teatro, la novela y la poesía de: Francia, España, Inglaterra, Alemania e Italia; se remedan y copian todos esos géneros impregnándoles un sello propio.
El realismo surge después de la revolución francesa de 1848.
Manifiesta una reacción contra el idealismo romántico y expresa el gusto por la democracia, mas contrariamente a lo que su inclinación social sugiere, no produce un estilo arquitectónico propio y se expresa escasamente en una escultura crítica o social.

Hacia las décadas centrales del siglo XIX el Romanticismo irá cediendo paso al Realismo. Al cambio contribuyen varios fenómenos:

• En las conciencias se cierne el peso y las terribles consecuencias de la Revolución Industrial:
• Trabajo de niños y mujeres

• Horarios excesivos.

• Condiciones de vida penosas.
• Viviendas insalubres.
• Los fracasos revolucionarios del 1848 se dejan sentir.
• Se abole todo atisbo de idealismo.
• Abunda la temática social.
• Se tiende a representar al hombre en sus quehaceres cotidianos.
• El tema de la fatiga se convierte en tema principal.

La técnica narrativa suele ser la misma que la europea: Observación realista, minuciosidad descriptiva, cierto prurito seudo filosófico, notoria predilección por los bajos fondos sociales y la incorporación de una problemática americana aspirando a crear obra propia; aunque no siempre lo consiguen. Los novelistas americanos lo describen y narra todo, en vez de describir y narrar lo mejor.
Las causas de esa asimilación inmediata pueden ser varias: Una de tipo económico-social; otras de carácter literario.
Entre las primeras la estabilidad de los gobiernos, superada la anarquía de los primeros tiempos de la independencia; la eliminación de las formas de caudillaje; la normalización de relaciones diplomáticas con los estados europeos; La prosperidad

Económica; el auge del capitalismo; el alumbramiento de nuevas fuentes de riquezas; la corriente inmigratoria.
Entre las causas de carácter cultural: en anhelo de imitar a los pueblos que consideran más aventajados, (Francia & España); el deseo de ver y asimilar las viejas formas de la civilización invade a todos; empeño en investigar a sus hombres de letras con altos cargos diplomáticos, primeros y mejores intérpretes de las nuevas doctrinas.
Los fenómenos sociales que explican la aparición de Realismo en Europa son los mismos para Hispanoamérica con sus variantes: A la industrialización creciente en Europa; al arribismo político y social; a la lucha de clases con los eternos conflictos entre capital y trabajo; el proceso de corrupción moral y a los problemas de toda índole, religioso, económico, moral característicos de la novela europea.
Los propios problemas americanos entre ellos se pueden destacar: La lucha del electo autóctono con el inmigrante o con el explotador extranjero; diferencias raciales; mestizaje; esclavitud; indianismo; masa negra; choque del hombre con la naturaleza, la que generalmente vence; problemas de suburbios en las grandes ciudades; períodos anárquicos.
El escritor realista le interesa narrar, descubrir, presentar. Podríamos decir que el novelista argentino, dominicano, mexicano, chileno o colombiano no pierde de vista su país y su época, la técnica es europea; el tema y la ambientación autóctonos. Podríamos decir que el naturalismo es una intensificación del Realismo, difieren en los aspectos étnicos, estilísticos y hasta temáticos que se observan en el naturalismo; el narrador naturalista le interesa ante todo demostrar.
En cuanto al Arte y Literatura, supone el intento por describir el comportamiento humano y su entorno, o por representar figuras y objetos tal y como actúan o aparecen en la vida cotidiana. Esta tendencia ha existido periódicamente a través de la historia en todas las artes; sin embargo, el término se restringe habitualmente al movimiento que comenzó a mediados del siglo XIX como reacción frente al romanticismo. La diferencia entre el realismo y el naturalismo es más difícil de definir, a pesar de que los dos términos son a menudo usados indistintamente. La diferencia estriba en el hecho de que el realismo se ocupa directamente de aquellas cosas que son aprehendidas por los sentidos mientras que el naturalismo, un término más bien aplicado a la literatura, intenta aplicar teorías científicas al arte.

• Arte.

En arte, aunque nunca se desarrolló una escuela realista como tal, el concepto sí se ha manifestado de diferentes maneras y en distintas ocasiones. El término realista, utilizado para describir una obra de arte, a menudo, significa simplemente objetos y figuras feas en oposición a aquellas que se consideran bellas. Con frecuencia se usa para describir escenas humildes de la vida. Este término implica una labor de crítica a las condiciones sociales, sin rehuir en ningún momento lo desagradable. Algunos de los trabajos de artistas franceses como Gustave Courbet (por ejemplo, Los picapedreros, 1850), Honoré Daumier y Jean-François Millet han sido catalogados como realistas sociales.
La pintura realista de Estados Unidos incluye la obra de William Sydney Mounts, muy alejada del estilo romántico de sus contemporáneos agrupados en la Escuela del río Hudson, los retratos del pintor Thomas Eakins así como los trabajos colectivos conocidos como la Ash-can School o de los Ocho, quienes a comienzos del siglo XX intentaron pintar escenas de la vida urbana tal y como eran (véase Arte y arquitectura de Estados Unidos). En España Eduardo Rosales destacó por su pintura histórica y Martí Alsina es el gran representante del naturalismo pictórico. Posteriormente destacarían otros grandes pintores realistas como Zuloaga y el polifacético Alfonso Rodríguez Castelao. Ya en el siglo XX destaca Antonio López y la Escuela de Madrid con su realismo mágico exacerbado.

• Literatura.

La literatura realista se define particularmente como la ficción producida en Europa y en Estados Unidos desde 1840 hasta la década de 1890, cuando el realismo fue desbancado por el naturalismo. Esta modalidad de realismo comenzó en Francia con las novelas de Gustave Flaubert así como con los relatos cortos de Guy de Maupassant, en los que reaccionan contra el lirismo y la idealización románticos. En Rusia, estuvo representado en las obras de teatro y en los relatos cortos de Antón Chéjov. La novelista George Eliot introdujo en la ficción inglesa el realismo; como declaró en Adam Bede (1859), su propósito era “dar una fiel representación de las cosas vulgares”. Destacados literatos españoles realistas fueron Emilia Pardo Bazán, Benito Pérez Galdós y Leopoldo Alas, y en Hispanoamérica Federico Gamboa, Cambacérès y el uruguayo Eduardo Acevedo (véase Realismo mágico). Mark Twain y William Dean Howells fueron los pioneros del realismo en Estados Unidos. Uno de los más grandes autores, el estadounidense Henry James, extrajo mucha más inspiración de sus mentores Eliot y Howell. La preocupación de James por las motivaciones de los personajes y de sus comportamientos le condujeron al desarrollo de un subgénero: la novela psicológica. En general, el trabajo de estos escritores ilustra la esencia del realismo, según la cual los autores no deben seleccionar hechos de acuerdo con unas ideas estéticas o éticas preconcebidas, sino que sus ideas deben estar basadas en observaciones imparciales y objetivas. Preocupados por la representación real de la vida, sin ocuparse por la forma, los realistas intentaron restar importancia a la argumentación en favor de la representación de los caracteres referidos a la clase media y a sus preocupaciones y asuntos más palpitantes.

• Realismo Màgico.

El término Realismo Mágico no es originario de la literatura, y fue acuñado hacia 1925 por el crítico alemán Franz Roh, quien lo utilizó para describir a un grupo de pintores post-expresionistas.

Posteriormente, en el ámbito de las artes plásticas, fue reemplazado por el término "nueva objetividad", pero fue tomado por la literatura para definir una nueva tendencia narrativa hispanoamericana entre 1950 y 1970.

El realismo mágico se puede definir como la preocupación estilística y el interés en mostrar lo común y cotidiano como algo irreal o extraño, en palabras de Luis Leal, "El tiempo existe en una especie de fluidez intemporal, y lo irreal acaece como parte de la realidad". El escritor se enfrenta a la realidad y trata de desentrañarla, de descubrir lo que hay de misterioso en las cosas cotidianas, la vida y las acciones humanas.

Posiblemente estos parámetros diferentes para medir la realidad impactaron a Benito Mussolini cuando conquistó Etiopía, en 1933, y lo llevaron a imponer esta caracterización en los productos estéticos del fascismo, utilizando el exótico apelativo de "realismo mágico".

El realismo mágico no es una expresión literaria mágica, su finalidad no es la suscitar emociones sino más bien expresarlas, y es por sobre todas las cosas, una actitud frente a la realidad. La estrategia del escritor pasa por sugerir un clima sobrenatural sin apartarse de la naturaleza, deformando para ello la percepción de las cosas, los personajes y los acontecimientos reconocibles de la trama de su trabajo.

Para esta finalidad, el escritor se abstiene de emitir juicios lógicos, no destaca las ambigüedades ni se detiene en análisis psicológicos de sus personajes, que, además, jamás se desconciertan frente a los eventos sobrenaturales que viven. En contraposición a las definiciones clásicas de lo que es la literatura fantástica (léase Todorov), el realismo mágico expresa una alteración milagrosa de la realidad, en la que se evita inducir cualquier efecto de sobrecogimiento o terror frente a los hechos sobrenaturales que se describen.

Origen
El realismo mágico tiene sus raíces en la cultura latinoamericana, a partir de las interpretaciones de los europeos en la etapa de la colonización del nuevo continente.
Las crónicas de esa época son ricas en el relato y descripción de cosas absolutamente maravillosas, producto de la extrañeza que provocaba en los exploradores, las cosas que veían en sus viajes.

Es a partir de esta tradición de la interpretación de la realidad del nuevo continente a través de ojos europeos que se creó una visión sobrenatural de la realidad latinoamericana. Prodigios que iban desde animales fantásticos hasta ciudades ocultas, pasando por fuentes de la eterna juventud y árboles cuyos frutos eran capaces de proveer todo lo que los hombres necesitaban para su subsistencia. La aparición de un grupo de escritores latinoamericanos contemporáneos entre sí, que cuestionaban esta visión, dio base a lo que posteriormente se conoció como realismo mágico.

Durante las décadas del '20 y del '30, muchos escritores y artistas latinoamericanos viajaron a Europa para incorporarse al surrealismo, buscando los aspectos sobrenaturales necesarios para crear una realidad basada en los sueños y el subconsciente.

A su regreso a Latinoamérica, percibieron que no era necesario buscar esa realidad extraña en el viejo continente, que de hecho se encontraba en sus propias culturas y países. Uno de los primeros escritores que transitó estos temas, fue Alejo Carpentier. Tanto él como su compatriota Lydia Cabrera, fueron quienes ayudaron a iniciar el reconocimiento mundial de los escritores latinoamericanos. A pesar de encontrarse ambos en París hacia la misma época, los planteos teóricos de Carpentier, que en parte escaparon a su propia aplicación, fueron

• Principales autores del Realismo.

• En prosa Ss. (XVII-XIX).

Autores Obras

Benito Jerónimo Feijoo (1676-1764)	Teatro crítico universal (1726 y 1740) Cartas eruditas y curiosas (1742-1760)
José Cadalso (1741-1782)	Cartas marruecas (1788-1789) Noches lúgubres (1789-1790)
Gaspar Melchor de Jovellanos (1744-1811)	Informe sobre el fomento de la marina mercante (1784) Informe sobre el libre ejercicio de las artes (1785) Informe sobre el expediente de la ley agraria (1794)
Francisco Martínez de la Rosa (1787-1862)	Doña Isabel de Solís (1837)
Cecilia Böhl de Faber (1796-1877)	La gaviota (1849) Lágrimas (1850) Lucas García (1852) El Alcázar de Sevilla (1862) La corruptora (1868)
José de Espronceda (1808-1842)	Sancho Saldaña (1834) La pata de palo (1835)
Mariano José de Larra (1809-1837)	El doncel de Don Enrique el Doliente (1834) Artículos de costumbres
Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873)	Sab (1841) Guatimozín, último emperador de México (1846) El cacique de Turmequé (1860)
Juan Valera (1824-1905)	Pepita Jiménez (1873) Las ilusiones del doctor Faustino (1875) Doña Luz (1879) Juanita la larga (1895)
Pedro Antonio de Alarcón (1833-1891)	Diario de un testigo de la guerra de África (1859) El sombrero de tres picos (1874) El escándalo (1875)
José María de Pereda (1833-1906)	Escenas montañesas (1864) Don Gonzalo González de la Gonzalera (1879) El sabor de la tierruca (1882) Sotileza (1885) Peñas arriba (1895) Pachín González (1896)
Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)	Leyendas (1861 y 1863)
Benito Pérez Galdós (1843-1920)	Episodios nacionales (1873-1879 y 1898-1912) Doña Perfecta (1876) Gloria (1877) La familia de León Roch (1878) La desheredada (1881) El amigo Manso (1883) Tormento (1884) Fortunata y Jacinta (1886-1887) Miau (1888) Torquemada en la hoguera (1889) Tristana (1892) Nazarín (1895) Misericordia (1897)
Leopoldo Alas y Ureña (1852-1901)	La regenta (1884-1885) Su único hijo (1890)
Emilia Pardo Bazán (1852-1921)	La tribuna (1883) Los pazos de Ulloa (1886) La madre naturaleza (1887) Insolación (1899) Morriña (1899) La quimera (1905) La sirena negra (1908)

• En poesìa Ss. (XVII-XIX).

Nicolás Fernández de Moratín (1737-1780)	La Diana o el arte de la caza (1765) Las naves de Cortés destruidas (1765)
José Cadalso (1741-1782)	Ocios de juventud (1773)
Félix María Samaniego (1745-1801)	Fábulas morales (1781)
Tomás de Iriarte (1750-1791)	Fábulas literarias (1782)
Juan Meléndez Valdés (1754-1817)	Poesías (1808)
Ángel Saavedra, duque de Rivas (1791-1865)	Poesías (1814)
Juan Eugenio Hartzenbusch (1806-1880)	Fábulas (1848)
José de Espronceda (1808-1842)	Poesías de Don José de Espronceda (1840) El estudiante de Salamanca (1840) El diablo mundo (1840)
José Zorrilla (1817-1893)	Poesías (1837) Cantos del trovador (1840-1841) Recuerdos y fantasías (1844) La azucena silvestre (1845) El cantar del romero (1886)
Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)	Rimas (1867)

• A continuación, un esquema sobre el Realismo:



LOS MISERABLES

Millones de personas de la actualidad perecen por un plato de legumbres o siquiera algo de comer, y algunos al verse en grandes aprietos han optado por hurtar alimentos para poder subsistir en este mundo dominado par la escasez y la falta de justicia. Sin embargo, al analizar dichas circunstancias seria bueno ver hasta donde llegaría usted por ansiedad o para ser más directos: por hambre. Lo digo porque hubo un caso muy particular en la novela, los miserables; un hombre que robo una gallina y lo condenaron a varias décadas en la prisión. ¿Llamaría usted delito a tal acto? O en otro caso ¿robaría usted alguna clase de alimento por calmar su ansiedad de hambre? Seria interesante analizar las respuestas que damos al respecto.

Quizás lleguemos a juzgar a alguien y digamos que coger asi sea un tornillo que nonos pertenece, sea un robo automáticamente y por lo tanto necesite de alguna disciplina, pero también es necesario pensar que hasta los peores delitos se han quedado ocultos y se pasan por alto.

La vida actual de los seres humanos esta condenada a vivir según injusticias y malas decisiones, algo que es muy complicado de darle solución o siquiera mencionarlo en alguna junta o reunión de los actuales gobiernos, pero no estaría mal  ponerse en los zapatos de nuestro semejante  y analizar sus diversas situaciones, porque también esta la  sociedad criticona que juzga a los débiles y luego estos hacen actos impropios y desvergonzados por la cual la misma sociedad después lamenta, sin saber que ellos mismos lo impulsaron a cometer injusticias. ¡Increíble tal situación! Con razón el temor de muchos críticos al desarrollar y analizar temas complicados como estos.

 Reflexionemos, por lo tanto, en cualquier acto que nos parezca irrazonable; no Sabemos si a nosotros  nos pueda pasar, ya sea si robar para alimentarnos  o por algún otro motivo, si lleva disciplina o no. Solo es cuestión de analizar y ser justos para con todos.

 

 

 En la infinita lumbrera de tu mirada

encuentro perdido un sentimiento.

sin color y sin textura, con dolor y con locura.

se asoma y se esconde y con un rasgo de timidez

se ahonda en tu mirada, la recorre por completo.

sin esperar un momento la hace vibrar

cuando ve a lo lejos danzar lo que sera su semejanza.

con una chispa e esperanza despierta su sonrisa,

hace vibrar tu cuerpo

lo contagia de su luz

trata con emoción de buscar su lugar

y no lo puede hallar,

pero refleja todo lo que es a través de su mirar.

¿Que sera?

 

 

"El candor de su hermosura atrapa con rapidez y deja en lugar postrero la amargura del querer.

sin deseo alguno amarra el interes. ¡que encanto tan preciso! que irradia su luz hasta el umbral de lo oscuro".....

 



EL ROMANTICISMO

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a finales del siglo xviii como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

Se desarrolló en la primera mitad del siglo xix, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a otros países. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de Posromanticismo, del cual derivó el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo xx, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.

CARACTERÍSTICAS

El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo:

• La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad de la razón dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la fantasía y el sentimiento.
• La primacía del Genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo.
• Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte tendencia nacionalista.
• El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
• La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los cánones. Cada hombre debe mostrar lo que le hace único.
• La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de Atenas.
• La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal, un subjetivismo e individualismo absoluto, un culto al yo fundamental y al carácter nacional o Volksgeist, frente a la universalidad y sociabilidad de laIlustración en el siglo xviii; en ese sentido los héroes románticos son, con frecuencia, prototipos de rebeldía (Don Juan, el pirata, Prometeo) y los autores románticos quebrantan cualquier normativa o tradición cultural que ahogue su libertad, como por ejemplo las tres unidades aristotélicas (acción, tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y utilizando polimetría en el teatro), o revolucionando la métrica y volviendo arimas más libres y populares como la asonante. Igualmente, una renovación de temas y ambientes, y, por contraste al Siglo de las Luces (Ilustración), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares sórdidos y ruinosos (siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la superstición.

Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su cultivo de lo diferencial es el auge que tomaron el estudio de la literatura popular (romances o baladas anónimas, cuentos tradicionales, coplas, refranes) y de las literaturas en lenguas regionales durante este periodo: la gaélica, la escocesa, la provenzal, la bretona, lacatalana, la gallega, la vasca... Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reacción a la cultura francesa del siglo xvii, de espíritu clásico y universalista, difundida por toda Europa mediante Napoleón.

El Romanticismo también renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo, dando entrada a lo exótico y lo extravagante, buscando nuevas combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma, su inspiración.

Frente a la afirmación de lo racional, irrumpió la exaltación de lo instintivo y sentimental. «La belleza es verdad». También representó el deseo de libertad del individuo, de las pasiones y de los instintos que presenta el «yo», subjetivismo e imposición del sentimiento sobre la razón. En consonancia con lo anterior, y frente a los neoclásicos, se produjo una mayor valoración de todo lo relacionado con la Edad Media, frente a otras épocas históricas.

El estilo vital de los autores románticos despreciaba el materialismo burgués y preconizaba el amor libre y el liberalismo en política, aunque hubo también un Romanticismo reaccionario, representado por Chateaubriand, que preconizaba la vuelta a los valores cristianos de la Edad Media. El idealismo extremo y exagerado que se buscaba en todo el Romanticismo encontraba con frecuencia un violento choque con la realidad miserable y materialista, lo que causaba con frecuencia que el romántico acabara con su propia vida mediante el suicidio. La mayoría de los románticos murieron jóvenes. Los románticos amaban la naturaleza frente a la civilización como símbolo de todo lo verdadero y genuino